Привіт, красуні! Ірина Мельник знову в ефірі Chiclex. Сьогодні заваримо собі запашної кави (або ігристого, чому б і ні?) і вирушимо у захопливу подорож, де квитки не потрібні. Наша машина часу — це мода. Пам’ятаю, як знайшла на горищі мамину випускну сукню з 80-х – з величезними плечима і блискучою тканиною. Тоді я сміялася, а зараз? Зараз я полюю за схожим вінтажним жакетом! Мода циклічна, і це її головна магія. Ти колись замислювалася, чому в бабусиній шафі висіла сукня з таким дивним кроєм, а мама з ностальгією згадує свої «варенки»?
Одяг — це не просто тканина. Це дзеркало епохи, мовчазний свідок революцій, воєн, економічних злетів та культурних вибухів. Кожен шов, кожен силует, кожен принт розповідає історію. І повірте, ця історія набагато цікавіша за шкільний підручник! Готові розгадувати коди минулого, щоб створювати бездоганні образи сьогодні? Тоді вперед, про це далі на Chiclex! Ми розберемося, як модні десятиліття впливають на те, що ми носимо прямо зараз, і як звичайний жакет міг символізувати жіночу емансипацію.
Буремні двадцяті: Ковток свободи та блиск джазу
Після жахів Першої світової війни світові був потрібен ковток свіжого повітря. І він увірвався вихором джазу, блиску паєток та звуком клаксонів новеньких авто. Це була епоха змін: жінки отримали виборче право, почали працювати і жити на повну. Мода стала маніфестом цієї свободи. Геть задушливі корсети! Жінки вкоротили спідниці до небаченої раніше довжини (ледве нижче коліна!), безжально обрізали довге волосся під зухвале каре і почали палити цигарки в довгих мундштуках. Силует став прямим, андрогінним, талія опустилася на стегна, а ідеалом краси стала дівчина-підліток, або «флеппер» — смілива, незалежна і трохи легковажна.
- Ключові елементи: сукні прямого крою з заниженою талією, щедро розшиті бісером, бахромою та пір’ям, які ефектно рухалися в танці; капелюшки-клош, що щільно облягали голову; довгі нитки перлів; туфлі з ремінцем Mary Jane.
- Ікона стилю: Велика Коко Шанель. Саме вона стала хрещеною матір’ю комфортної елегантності. Шанель подарувала нам маленьку чорну сукню (яка доти вважалася кольором трауру), твідовий костюм, тільняшку та саму ідею, що одяг має бути зручним. Вона сказала «ні» надмірності й «так» простоті та функціональності.
30-ті та 40-ві: Голлівудський гламур та сувора елегантність
Велика депресія та передчуття нової війни приглушили шалені веселощі 20-х. Мода стала більш витонченою, зрілою та… довгою. Спідниці знову опустилися до підлоги, а на зміну прямому силуету прийшов крій по косій, винайдений модельєркою Мадлен Віонне. Ця техніка дозволяла тканині м’яко струмувати, підкреслюючи кожен вигин фігури. Це була епоха розкоші на екрані, де Марлен Дітріх та Грета Гарбо сяяли в атласних сукнях, створюючи для звичайних людей ілюзію кращого життя.
А потім почалася Друга світова. Мода стала утилітарною і суворою. У багатьох країнах ввели норми на тканини, тому дизайнерам довелося проявити винахідливість. Спідниці стали коротшими й вужчими (до коліна), а жакети нагадували військову форму з широкими, підкресленими плечима. Це робилося для створення впевненого, сильного образу жінки, яка працювала в тилу. Головне правило — практичність. Народився рух “Make Do and Mend” (“Використовуй і ремонтуй”), жінки перешивали старий одяг і навіть робили капелюшки з найнесподіваніших матеріалів.
Казкові п’ятдесяті: New Look та бунт рок-н-ролу
Війна закінчилася, і жінки, втомлені від суворої економії, знову захотіли бути красивими, безтурботними та мрійливими. У 1947 році Крістіан Діор представив свою революційну колекцію New Look, яка стала справжнім гімном жіночності та розкоші. Це був образ «ідеальної жінки-квітки».
- Що це було? Тонка, затягнута в корсет талія, високо піднятий бюст, покаті плечі та неймовірно пишна спідниця-сонце довжиною до середини литки. На одну таку сукню йшло до 20 метрів тканини, що було нечуваною розкішшю після воєнних років. Образ доповнювали елегантні рукавички та крихітні капелюшки.
- Альтернативна реальність: Поки дорослі дами мріяли про Dior, молодь бунтувала під гучні звуки рок-н-ролу. На вулиці виходила нова мода — зухвала і проста. Джинси (які раніше були робочим одягом), білі футболки, шкіряні куртки-косухи — стиль бунтарів, натхненний Марлоном Брандо та Джеймсом Діном, народжувався як протест проти консервативних батьків.
Бунтівні шістдесяті: Міні, космос та хіпі
Це десятиліття назавжди змінило правила гри. Моду диктували вже не поважні кутюр’є з Парижа, а молодь зі «свінгуючого» Лондона. Це був справжній “Youthquake” — молодіжний землетрус. Епіцентром стала вулиця Карнабі-стріт.
| Тренд | Опис |
|---|---|
| Народження міні | Дизайнерка Мері Куант подарувала світові мініспідницю, і це був вибух! Ноги стали головним акцентом, символом свободи і сексуальної революції. Іконою стилю стала модель Твіггі — тендітна дівчинка з величезними очима і хлопчачою зачіскою. |
| Космічна ера | Політ Гагаріна в космос надихнув дизайнерів на футуристичні експерименти. Андре Курреж та Пако Рабанн створювали одяг з вінілу, пластику та металу. Білий та срібний кольори, геометричні форми, чоботи “go-go” — мода виглядала так, ніби зійшла зі сторінок наукової фантастики. |
| Влада квітів | Наприкінці десятиліття, як реакція на війну у В’єтнамі, на сцену вийшли хіпі. Їхня мода — це протест проти споживацтва та війни: розкльошені джинси, етнічні мотиви, бахрома, натуральні тканини та гасло “Make Love, Not War”. |
Еклектичні сімдесяті: Диско, панк та бохо-шик
Стиль 70-х — це гримучий коктейль, де змішалося все. Важко знайти більш різноманітне та суперечливе десятиліття, яке подарувало нам одразу кілька яскравих напрямків.
- Блиск диско: Кльош від стегна, блискучий люрекс, атласні комбінезони, туфлі на величезній платформі. Всі хотіли бути зірками танцполу в клубі Studio 54, як у фільмі «Лихоманка суботнього вечора». Це була епоха гедонізму та гламуру.
- Богемний шик: Продовження ідей хіпі, але в більш розкішному, “люксовому” виконанні. Летючі максісукні з квітковими принтами, замша, туніки, етнічні візерунки, м’які капелюхи. Це був стиль музикантів, поетів та художників.
- Народження панку: З іншого боку — агресивний протест проти системи. Рвані джинси, англійські шпильки замість ґудзиків, шкіряні косухи, футболки з провокаційними написами, ірокези. Дизайнерка Вів’єн Вествуд та її партнер Малкольм Макларен перетворили цю антимоду на високе мистецтво.
Надмірні вісімдесяті: Power dressing та культ тіла
“Більше — значить краще” — ось девіз 80-х. Це була епоха сильних жінок, “яппі”, які будували кар’єру нарівні з чоловіками і не боялися це показати за допомогою одягу.
Символом епохи став Power Dressing — діловий костюм із гіпертрофовано широкими плечима. Величезні підплічники створювали маскулінний, владний силует, додаючи жінці впевненості у світі бізнесу. Паралельно з цим виник культ ідеального тіла. Джейн Фонда з екранів телевізорів закликала всіх займатися аеробікою. У моду увійшли яскраві легінси, боді, гетри та неонові, кислотні кольори. І, звісно, іконою була Мадонна. Її корсети, одягнені поверх одягу, мереживні рукавички, масивна біжутерія та сміливий макіяж копіювали мільйони дівчат по всьому світу.
Мінімалістичні дев’яності: Бунт проти гламуру
Після яскравих, галасливих і надмірних 80-х прийшла втома. Мода зробила розворот на 180 градусів, проголосивши курс на простоту, реалізм і навіть деяку депресивність.
- Гранж: Музика гуртів Nirvana та Pearl Jam породила стиль «героїнового шику». Розтягнуті светри, картаті фланелеві сорочки, грубі черевики Dr. Martens, вицвілі джинси-бойфренди — мода стала недбалою, багатошаровою і ніби протестувала проти самої ідеї “старатися гарно виглядати”.
- Мінімалізм: Як противага гранжу виник інший тренд — витончений мінімалізм. Чисті лінії, прості силуети, відсутність декору та ахроматична палітра (чорний, білий, сірий, беж). Його ідолами були дизайнери Кельвін Кляйн та Гельмут Ланг. Сукні-комбінації, топи на тонких бретельках, ідеально скроєні брючні костюми. Це була ера супермоделей: Кейт Мосс, Наомі Кемпбелл, Сінді Кроуфорд.
Гламурні нульові (Y2K): Ера поп-культури та стразів
Прийшов новий міленіум, і з ним — нова, трохи наївна і дуже блискуча естетика. Y2K (Year 2000) — це суміш футуризму, оптимізму та відвертого кітчу, сильно замішана на поп-культурі.
Must-haves нульових: джинси з екстремально низькою посадкою, що демонстрували стрінги; велюрові костюми Juicy Couture; короткі топи-бюстьє; безліч стразів на всьому; рожевий колір і липкий блиск для губ. Головними іконами стилю були поп-зірки Брітні Спірс, Крістіна Агілера та світська левиця Періс Гілтон. Мода була нерозривно пов’язана з музичними кліпами MTV та червоними доріжками. Цей тренд на копіювання образів селебріті актуальний і сьогодні. Якщо вам цікаво, як одягаються сучасні українські зірки, зазирніть у наш матеріал про зірковий стиль та аналіз образів українських знаменитостей.
2010-ті та сьогодення: Особистий бренд та свідома мода
Що ми маємо зараз? Абсолютну свободу та інформаційний потік, який несе нас хвилями мікротрендів! Мода стала остаточно циклічною, і ми з легкістю міксуємо елементи з різних епох, створюючи унікальний персональний стиль.
- Ключові тренди:
- Athleisure: Кросівки перестали бути взуттям для спорту і впевнено поєднуються з сукнями, а худі носять під класичні піджаки. Комфорт став новим шиком.
- Вплив соцмереж: Instagram та TikTok диктують мікротренди, які змінюються з шаленою швидкістю. Естетики cottagecore, dark academia, Y2K revival — все це народжується і поширюється онлайн.
- Свідоме споживання: Все більше людей замислюються про екологічність та етичність індустрії. Популярність набирають вінтаж, секонд-хенди, апсайклінг (переробка старого) та підтримка локальних брендів. До речі, українська мода зараз переживає справжній ренесанс. З’являється все більше талановитих дизайнерів, які створюють унікальні та якісні речі. Обов’язково зверніть увагу на нові обличчя української моди: 5 брендів, за якими варто стежити, щоб підтримати своїх і знайти щось справді особливе.
Мода — це твоя історія
Як бачиш, мода — це значно більше, ніж просто одяг. Це живий, динамічний діалог із часом. І найпрекрасніше те, що сьогодні ми маємо доступ до скарбів усіх епох. Ми можемо бути дівчиною-флеппер у п’ятницю ввечері, носити міні в стилі 60-х на побачення, а в понеділок вранці впевнено крокувати в офіс у жакеті з підплічниками з 80-х.
Не бійтеся експериментувати! Зазирайте у вінтажні крамнички, надихайтеся старими фільмами, міксуйте стилі. Адже ваш гардероб — це не склад речей, а палітра, за допомогою якої ви щодня пишете власну історію. Не просто носіть одяг — розповідайте ним. Що, як поєднати оту вінтажну блузку з ультрасучасними джинсами? Або додати до суворого костюма трохи панківської недбалості? Створюйте, творіть, будьте собою. Тож якою будеш ти сьогодні? Вирішувати лише тобі. І це, люба, найголовніший тренд усіх часів.
